清康熙 五彩三娘教子筒瓶 詳細介紹、工藝及拍賣會成交記錄

一、歷史背景與藝術特徵

清康熙五彩是中國陶瓷史上的巔峰之作，其工藝繼承明代傳統並突破創新，以鮮豔奪目的釉上彩料和立體化的紋飾布局聞名。三娘教子題材源自明末清初戲曲《無聲戲》，講述王春娥教子成才的故事，體現儒家「母教」思想，是康熙時期瓷器裝飾的經典題材之一。筒瓶作為康熙朝典型器型，多以「大明天啟年制」或「大清康熙年制」款為標誌，造型挺拔，適合展現人物故事的宏偉場景。

1. 器型特徵
   • 標準形制：筒瓶呈直筒狀，口微侈，腹略鼓，圈足寬厚，通高約 25-35 厘米。胎體堅實厚重，釉面瑩潤泛青，足底露胎處可見細膩的「糯米胎」質感及火石紅痕跡。部分器物採用「玉璧底」，即圈足內凹呈圓形淺槽，為康熙早期典型特徵。
   • 裝飾布局：外壁以五彩通景繪三娘教子圖，畫面常以庭院、洞石、花卉為襯景，人物構圖「頂天立地」，衣褶線條剛勁流暢，如紐約大都會藝術博物館藏康熙五彩人物筒瓶，人物比例協調，神態生動，體現「康彩恢奇」的藝術風格。
2. 紋飾內涵
   • 主題表現：畫面中心常見三娘（王春娥）端坐於紡織機前，手持織布工具，神情莊重；其子薛倚哥站立一旁，或執書卷，或作聆聽狀，襯以老僕薛保持杖旁立，構成「三娘斷機教子」的經典場景。周圍輔以折枝牡丹、蝴蝶等吉祥紋飾，寓意「富貴長春」「教子成龍」。
   • 畫意技法：借鑒明末清初版畫與水墨畫技法，人物面部採用「鐵線描」勾勒輪廓，衣褶以「釘頭鼠尾描」表現質感，花卉葉片以「分水皴」呈現陰陽向背。五彩設色濃艷而不失協調，紅彩如棗皮濃豔，綠彩分深淺二色（大綠、水綠），藍彩呈紫灰色且層厚如寶石，黑彩則用於勾勒輪廓，使紋飾更立體鮮明。

1. 款識特徵
   • 官窯款識：外底多書青花雙圈「大清康熙年制」六字楷書款，字體剛勁挺拔，筆劃粗細均勻，如北京保利 2021 年拍出的「清康熙五彩雉雞牡丹圖碗」款識即為此類。
   • 民窯款識：民窯精品常書「玉堂佳器」「奇石寶鼎之珍」等堂名款，或無款，如北京中漢 2021 年拍出的「五彩描金折枝花鳥紋小碗」底書「奇石寶鼎之珍」，胎釉細膩程度不亞於官窯。
2. 成型工藝
   • 手工拉坯：採用傳統拉坯技法，胎體弧度精准，圈足切削規整，部分器物可見「跳刀痕」或「旋紋」。成對燒制的器物需嚴格控制尺寸與胎質一致性，確保釉色與紋飾對稱無差異。
   • 釉料配製：釉上彩料以紅、綠、黃、藍、紫為主，輔以黑彩與金彩。紅彩以皂礬（三氧化二鐵）為原料，經牛皮膠浸泡 3-10 年後使用，呈色鮮豔沉著；藍彩為康熙朝首創，以氧化鈷為呈色劑，彩層厚實帶有「蛤蜊光」（長年氧化形成的七彩光暈），成為鑒定重要依據。

1. 彩繪工藝
   • 釉上藍彩突破：康熙朝以釉上藍彩替代明代的釉下青花，色澤深邃如寶石，且彩層厚實帶有「蛤蜊光」。例如，香港佳士得 2024 年拍出的「清康熙五彩描金三娘教子圖盤」，藍彩與紅彩交織，形成強烈視覺對比。
   • 填彩技法：以「單線平塗」填繪彩料，花卉花瓣與人物衣褶先以黑彩勾輪廓，再分層填色，部分花蕊或衣紋尖端描金，增強華麗感。例如，北京保利 2017 年拍出的「清康熙五彩雉雞牡丹圖碗」，牡丹花瓣以紅、粉、白三色暈染，層次豐富。
2. 燒成工藝
   • 雙次燒制：先以 1300℃高溫燒成白瓷胎，再於釉上繪彩後入窯以 780-800℃低溫焙燒，使彩料熔融固著，呈現玻璃質光澤。火候控制極為關鍵，避免彩料流釉或脫落，特別是藍彩與黑彩的燒成難度最高，常見個別器物出現失透或開片現象。

三、歷屆拍賣會成交記錄

康熙五彩三娘教子筒瓶因存世稀少、工藝精湛，近年拍賣市場偶有類似題材器物成交，以下為近年重要案例參考：

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