一、歷史背景與藝術特徵
清中期（雍正至乾隆時期）是窯變釉工藝的巔峰階段。此釉色創燒於雍正朝，由督陶官唐英團隊仿宋代鈞窯釉色創新而來，歷經「仿鈞超鈞」的技術突破，最終形成獨立的窯變釉品種。窯變釉賞瓶作為宮廷陳設重器，集中體現了這一時期制瓷技藝的最高水準：
- 器型特徵
- 經典形制：多為直口、束頸、鼓腹、圈足，器型端莊穩重，常見弦紋、貫耳等裝飾。例如，北京保利 2025 年拍品「窯變釉弦紋直頸瓶」（高約 30 厘米），頸部與腹部飾七道弦紋，亦稱「七弦瓶」，與台北故宮博物院藏乾隆朝同類器形致極為相似。
- 仿古創新：部分器物融合青銅器元素，如西泠印社 2024 年拍出的「窯變釉抱月瓶」，造型源自西亞金屬器，腹部扁圓，兩側飾對稱雙耳，既保留傳統韻味，又展現清代雍容華貴的審美風格。
- 釉色與紋飾
- 窯變釉工藝：以銅、鐵、鈷、錳等金屬氧化物為呈色劑，經 1300℃以上高溫還原焰燒成，釉色自然交融流動，形成如火焰、雲霞般的奇幻效果。其中，偏紅者稱「火焰紅」，偏藍者稱「火焰青」，紅紫交融者則如彩虹絢爛。
- 無紋飾之美：與五彩、粉彩等彩瓷不同，窯變釉賞瓶以釉色為核心裝飾，無需額外繪畫，依靠釉料流淌形成的天然紋理展現「天人合一」的藝術境界。例如，北京保利 2021 年拍出的「雍正窯變釉盤口弦紋瓶」，釉色自上而下呈紅、藍、月白漸變，猶如瀑布瀉流，被譽為「瓷中瑰寶」。
- 文化寓意
- 祥瑞象徵：清代將窯變視為「天工開物」的祥瑞之兆，器物常陳設於宮廷重要場所，既彰顯皇權尊貴，又寄託「國泰民安」的美好願景。
- 文人審美：窯變釉的自然流動與水墨畫的暈染效果異曲同工，契合文人「師法自然」的審美情趣，成為清代宮廷藝術與文人雅趣融合的典範。
二、工藝解析
清中期窯變釉賞瓶的製作需經歷多道複雜工序，體現了景德鎮御窯廠對釉料配方與窯火控制的巔峰技藝：
- 釉料配製與施釉
- 雙層施釉法：先在素胎上刷一層含銅的淡青色底釉，再均勻塗抹含鈷、鐵、錳的面釉。兩層釉料在高溫下相互滲透，形成層次豐富的窯變效果。
- 色調控制：通過調整釉料比例與窯內氣氛（如氧氣含量、溫度曲線），可定向燒出火焰紅、火焰青等色調。例如，唐英在《陶成紀事碑》中記載的「玫瑰紫」釉，即為銅紅釉與鈷藍釉交融的傑作。
- 燒成工藝
- 高溫還原焰：窯變釉需在 1300℃以上的還原氣氛中燒成，此時銅元素被還原為氧化亞銅，呈現艷麗紅色；鈷、鐵等元素則根據氧化程度形成藍、紫、青等色調。
- 窯變風險：由於釉料流動性強，燒成過程中需嚴格控制窯位與溫度，避免釉面粘連或色彩不均。俗語「窯變無雙」即體現其不可複製性，即使同一窯次的器物，釉色亦絕無雷同。
三、歷屆拍賣會成交記錄
清中期窯變釉賞瓶因存世稀少、工藝精湛，屢創拍賣佳績。以下為近年重要成交案例：
| 拍賣時間 | 拍賣行 | 拍品名稱 | 尺寸 | 成交價（人民幣） | 備註 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2024 年 12 月 | 西泠印社 | 清乾隆 窯變釉抱月瓶 | 高 28.5cm | 149.5 萬元 | 小口、扁圓腹，釉色紅藍交織如火焰，底書「大清乾隆年制」篆書款，造型仿西亞金屬器，保存極佳。 |
| 2023 年 6 月 | 北京保利 | 清乾隆 窯變釉貫耳瓶 | 高 30.5cm | 71.3 萬元 | 頸部飾雙貫耳，釉色以紅為主，間雜藍紫斑塊，屬乾隆朝典型器，來源清晰，曾著錄於《清代瓷器賞鑒》。 |
| 2021 年 12 月 | 多禄溙 | 清雍正 窯變釉盤口弦紋瓶 | 高 27cm | 368 萬元 | 盤口、束頸，釉色自上而下呈紅、藍、月白漸變，底暗刻「雍正年制」款，屬唐英督陶時期傑作，流傳有序。 |
| 2020 年 10 月 | 香港蘇富比 | 清乾隆 窯變釉弦紋雙耳尊 | 高 32cm | 287.5 萬元 |
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